Sunset in the mountains
Lucas Gallego
Bogotá 1980
Arquitecto y urbanista, artista y carpintero. Egresado de la Universidad Nacional de Colombia. Su investigación ... plástica está influenciada por oficios cómo la arquitectura, la fotografía y la carpintería; en consecuencia, el ejercicio de su trabajo deriva en objetos escultóricos, instalaciones y proyectos fotográficos que construyen un juicio crítico sobre ideales progresistas que hacen parte fundamental de nuestro imaginario de civilización. Como arquitecto le interesa la construcción cultural que se da a partir del reconocimiento del territorio y la imagen; haciendo uso del valor simbólico que se halla en el trabajo de materiales como la madera, el vidrio, la piedra y el metal, además del estudio de la fotografía como instrumento lingüístico, cuestiona el impacto de nuestros procesos de transformación espacial y territorial.
Sunset in the mountains
Jose Darcy Cabrera
Puerto Asís 1979
Artista de la Universidad Nacional de Colombia. En el desarrollo de su trabajo con collage encuentra materiales frecuentemente desprovistos de ... atención pero con gran potencial para construir nuevas imágenes, donde la relación de sus atributos se hace explícita a través de asociaciones y ensambles espontáneos. Allí la utilización del material destaca por la crudeza de sus propiedades, alejando la información de la ilustración de los objetos, para concebir piezas que encarnen un sentido concreto del material. Gestor cultural autónomo en diferentes disciplinas, desde el 2001 creando el Sello Paranóica editó un vinilo en 7 pulgadas y un CD album, un tape y varios proyectos más en CD-room, dando piso a un escenario que persiste en crecer. Desde su vinculación a Rat trap incentiva una plataforma confluente de proyectos gráficos y musicales retro-alimentando constantemente procesos creativos cimentados en el peso de su historia reciente y con el compromiso artístico de forjar una vanguardia local propositiva para establecerse globalmente.
Sunset in the mountains
Daniel Poveda
Bogotá 1982
Estudió su pregrado en artes plásticas en la Universidad Nacional de Colombia con profundización en escultura y una maestría en Arte ... para el espacio público y nuevas estrategias del arte en la universidad de la Bauhaus Weimar en Alemania. Artista de vanguardia interesado en la noción ampliada del arte y en la combinación de distintas técnicas y aproximaciones a los problemas plásticos, Daniel Poveda desarrolla principalmente proyectos artísticos de sitio específco y apropiación basada en la reinterpretación de imágenes, documentos u objetos provenientes de fujos masivos de circulación. De esta manera provoca interacciones y diálogos innovadores que cuestionan aspectos del cruce entre ideología, historia y cotidianidad presentes en la sociedad contemporánea. Ha trabajado consistentemente en proyectos personales y colectivos , exponiendo continuamente dentro y fuera del país , así desde su temprana participación en salones para artistas jóvenes cómo Artrónica en el año 2005, uno de los festivales pioneros del arte basado en nuevas tecnologías en Colombia, realizando una exhibición individual en el museo de la Bauhaus en Weimar Alemania titulada In/visible, un proyecto que cuestiona distintas tendencias de difusión cultural basados en principios económicos propios de la globalización, hasta su más reciente exhibición Cuerpo Vulnerable en la galería Valenzuela Klenner en Bogotá en 2019. En 2008 le fue concedida una beca de creación y participación en el taller internacional de artes plásticas en Panamá por parte de la fundación José Felix LLopis. En el 2011 recibió la mención de honor en el cuarto salón de arte joven Embajada de España-Colsánitas. En 2015 recibió el primer premio del Salón de Arte Joven 2015, Programa distrital de estímulos Bogotá. Fundación Gilberto Alzate Avendaño.
Sunset in the mountains
Carlos Tejada
Bogotá 1980
Artista y diseñador de iluminación para arquitectura que trabaja con herramientas bidimensionales ... que a gran escala producen instalaciones y relaciones espacio perceptivas. Desde medios como la serigrafía y el dibujo desarolla una idea de la imagen en serie y sus variaciones, generando instalaciones donde el volumen de los objetos juega un papel fundamental en la creación de un espacio inmersivo. Dentro de esas variaciones, ensambla fragmentos sobre planos y produce paletas de color con formas, que dentro de un orden, producen combinaciones aleatorias y caprichosas, simultáneamente concretas y abiertas a diversas interpretaciones por medio de secuencias y revisiones temporales de su propio trabajo que propone una lectura no lineal de los relatos, dentro de un sentido propio del orden que tiende a la variabilidad, al caos.
Sunset in the mountains
Carolina Borrero
Bogotá 1988
Maestra en Artes Plásticas y Especialista en Fotografía de la Universidad Nacional de Colombia, ... institución que le otorgó la distinción de mejores promedios de la Facultad. Su trabajo ha girado en torno a la dualidad que existe entre las ideas de cambio y permanencia y como la obra de arte y la vida son reflejo de estos cambios. Bajo esta idea ha desarrollado fotografías, dibujos y ejercicios escultóricos que ha expuesto en la escena artística local en espacios como Cero Galería, Espacio El Dorado, la salas de exposiciones de la Cámara de Comercio, además de haber sido finalista del Salón de Arte Jóven de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, seleccionada para participar en ArtBo en la sección de Arte Cámara y la Feria del Millón y ganadora de la convocatoria En Blanco de Espacio El Dorado. Ha sido conferencista de la Especialización en Fotografía de la Universidad Nacional, el Banco de la República y el departamento de Educación del MAMBO – Museo de Arte Moderno de Bogotá.
Sunset in the mountains
Mauricio Baez
El origen del nombre ESBINOTE es un acrónimo que significa: Estación Sensorial Bípeda Innovadora Natural Onírica Tendente Expresiva. ... Esbinote concibe su obra como un método de autoconocimiento sumergiéndose así en su mundo interior por medio de la exploración de los sentidos en una amalgama sensorial generadora de una propia sinestesia donde se engendran personajes cobijados permanentemente por la dualidad e ironía. Pertenece a una generación que yace en permanentes ambigüedades morales y religiosas, siendo todo esto básicamente “la expresión vital de una generación” cuestionando al artista de quién es y en que contexto se encuentra. Esbinote a lo largo de quince años ha creado un mundo donde su obra es el discurso de su abstracción sensorial. El entiende al humano como una estación que recibe, transforma y emite información, igualmente los sentidos reciben y transforman esta información que al ser procesada va forjando una historia de vida y a su vez esta historia va moldeando los genes que la componen. En su obra esta idea es un pilar, la naturaleza es la proveedora de los estímulos, bien sea en su forma más salvaje, bien sea en la transformada por el hombre y su actividad social, la naturaleza genera obra, se reproduce a si misma partiendo de ella y se transforma en algo nuevo, en un ciclo infinito. ¿Cómo acercarse a la manera como la naturaleza se genera a si misma? Esbinote responde esta pregunta explorando la dualidad, una dualidad que en su estado más primitivo se contempla a sí misma.